Fascinating Designers series: Marine Serre

Oct 3

Photo: Alessandro Lucioni / Daniele Oberrauch / Gorunway.com

FRANÇAIS

Photo: Lucioni - Oberrauch / Gorunway.com

Cette semaine, nous débutons une nouvelle mini-série sur le blog: Designers fascinants. À une fréquence que je n’ai pas encore définie, je reviendrai sur les directeurs artistiques de marques qui me fascinent, par leurs histoires ou encore par leurs créations, ou leur passé. J’avais déjà exploré ce concept en vous parlant de Jacquemus et Virgil Abloh (est ce qu’on peut donc dire que c’est un nouveau concept? Dites moi dans les commentaires, je suppose!).

Nous voici donc amenés à discuter de Marine Serre, une créatrice incroyable et la meilleure personnalité pour ouvrir cette série.

Née d’une famille aux origines modestes, Marine est destinée à un avenir comme joueuse de tennis. Après avoir vu ce rêve échouer, elle se découvre un intérêt pour la mode, un moyen pour elle de s’exprimer. Elle pique dans le placard de sa mère, et passe son temps chez Emmaus - une boutique de seconde-main. Après avoir effectué des stages chez McQueen, Balenciaga, Dior et Margiela, elle obtient le prix des jeunes créateurs LVMH en 2017, et présente une collection à la fashion week de Paris pour la première fois en 2018.

Mais qu’est ce qui est si singulier chez Marine Serre?
Pour moi, une designer notable est celle qui connait les codes de sa marque, et qui les adapte à chaque nouvelle collection. Ensuite, ses créations doivent raconter une histoire, ou nous dire quelque chose sur la société. Si la marque est engagée ou s’est trouvé une mission pour faire avancer le monde de la mode, alors *ding, ding ding, elle a tout gagné.

Les Codes de Marine Serre

ENGLISH

This week, we are starting a new mini-series on the blog: Fascinating designers. At a frequency that I have not yet defined, I will come back on the designers that fascinate me, by their stories, their creations, or their past. I had already explored this concept when I told you about Jacquemus and Virgil Abloh (whether that kills the whole "new concept" vibe is up to you).

So here we are, discussing Marine Serre, an incredible designer and the best character to open this series with.

Born in a modest family with, Marine is destined for a career as a tennis player. After watching this dream fail, she discovers an interest in fashion, a way for her to express herself. She steals from her mother's closet, and spends her time at Emmaus - a second-hand shop. After completing internships at McQueen, Balenciaga, Dior and Margiela, she earns the LVMH Young Designer Award in 2017, and presents a collection at Paris Fashion Week for the first time in 2018.

But what is so special about Marine Serre? In my humble opinion, a notable designer is one who knows the codes of their brand, and who moulds them to every new collection. The creations must also tell a story, or something about society. If the brand positions itself as an activist or has found a mission to make the world of fashion move forward, then *ding, ding ding ding, it has won the jackpot.

MARINE SERRE’S FASHION CODES

White Line All-Over Moon Top and Leggings available at www.marineserre.com Photo: @kristinlambert_mwct

4,742 Likes, 21 Comments - MARINE SERRE - FUTUREWEAR (@marineserre_official) on Instagram: "White Line All-Over Moon Top and Leggings available at www.marineserre.com Photo:..."

Croissant de Lune imprimé partout, partout (cf ci-dessus), du shapewear - comprenez, une fine couche de tissu moulant qui recouvre le corps de tous ses mannequins- et des textiles innovants, voilà les codes de Marine. Dans chacune de ses collections, vous retrouverez son Logo, son sac boule, et des détails comme ses couvres-ongles en coquillages. C’est ce procédé que Lagerfeld a créé quand il a repris les rennes de la maison Chanel, et Marine a bien compris comment utiliser la technique à son avantage. En mélangeant le savoir faire de la couture Française - des tailles affinées et des costumes avantageux - avec le sportswear, Marine Serre a créé un univers bien à elle.

L’histoire de ses collections

À chaque nouvelle fashion week, Marine nous dépeint une dystopie dans laquelle l’Humain aurait déjà tout détruit. Pour sa première collection, ses mannequins arboraient des masques pour se protéger de la pollution, et ses textiles, créés façon “patchwork”, rappelaient le manque de matière première auquel nous devrons faire face un jour, si nos moyens de consommation ne changent pas. Ah oui! Parce que la patte de Marine Serre, c’est l’upcycling - le fait de reprendre des vêtements ou des tissus usés pour en faire des nouveaux. Mais vous savez déjà tout la dessus, étant donné que vous êtes des fervents lecteurs de ce blog.

Pour sa dernière collection, Marine Serre a invité le monde de la mode à venir témoigner de sa vision du monde depuis une butte de l’Hippodrome d’Auteuil, en pleine pluie. Les premières silhouettes défilaient couvertes de noir - et pour cause, la collection “Marée Noire”, représente assez littéralement le gaspillage de pétrole que la planète subit quotidiennement. La matière utilisée pour ses premiers looks est d’ailleurs le moire, un textile couvert de vagues plus claires, dont l’effet disparait après quelques années, comme par magie. Et potentiellement comme nous.

Ses mannequins ne sont pas Gigi Hadid, mais à la place, ils ont tous âges, tous sexes, et toutes formes. Le monde après l’apocalypse n’a que faire de nos standards de beauté trop étriqués.

Marine serre et l’upcycling

Le message de la marque est simple - notre moyen de consommer doit changer. Ses collections sont personnelles et à la mode, mais elles prennent en compte le fait que nous ne pouvons plus traiter les matières avec des produits nocifs et laisser l’industrie de la mode gâcher tous les écosystèmes possibles et imaginables. En dépeignant un futur flippant et effrayant, Marine nous met en garde - et nous demande de ne pas nous retrouver dans une version “in real life” de l’univers de ses collections.

Moon Crescent printed everywhere, everywhere (see above), shapewear - understand, a thin layer of tight fabric that covers the body of all its models - and innovative textiles, these are the codes of Marine. In each of her collections, you will find the logo, the ball bag, and details such as the shell nail covers. This is the process that Lagerfeld created when he took over the reins of Chanel, and Marine knows how to use the technology to her advantage. By mixing the savoir-faire of French couture - refined sizes and fitted tailoring - with sportswear, Marine Serre has created a world of her own.

THE STORY BEHIND HER COLLECTIONS

At each new fashion week, Marine depicts a dystopia in which Humans have already destroyed everything. For her first collection, her models wore masks to protect themselves from pollution, and her textiles, assembled "patchwork" style, reminded us of the lack of raw materials that we will have to face one day, if our consumption methods do not evolve. Oh yes! Because Marine Serre's signature is upcycling - the act of taking back used clothing or fabrics to make new garments. But you guys already know all about it, since you are avid readers of this blog.

For her latest collection, Marine Serre invited the fashion world to come and testify to her vision of the world from a hill at the Hippodrome d'Auteuil, in the middle of the rain. The first silhouettes were covered in black - and with good reason, the "Oil spill" collection quite literally represents the waste of oil that the planet suffers daily. The material used for her first looks is moire, a textile covered with lighter waves, whose effect disappears after a few years, as if by magic. And potentially like us.

Her models are not Gigi Hadid, but instead, they are of all ages, all sexes, and all shapes. The world after the apocalypse doesn't care about our narrow standards of beauty.

Marine Serre and upcycling

The brand message is simple - our way of consuming must change. Her collections are personal and trendy, but they take into account the fact that we can no longer treat materials with harmful products and let the fashion industry ruin every possible ecosystem imaginable. By depicting a scary and frightening future, Marine warns us - and asks us not to find ourselves in a "in real life" version of the universe of her collections.